К юбилею Владимира Летунова

Те, кому довелось посмотреть последнюю премьеру «239 сезона» Кольцовского театра «Любимые люди», наверняка запомнили яркий эпизод с трактористом, увлёкшимся актёрской профессией, роль которого исполнил замечательный артист Владимир Летунов. Образы, созданные им на сцене театра, несмотря на то, что относятся они к категории «маленьких ролей», никогда не остаются незамеченными. Даже такие, как к примеру, в спектакле «С училища», где нет ни слов, ни каких-то особенных действий. Тем не менее, каждое появление Владимира Летунова вызывало зрительскую реакцию и позволяло «выдохнуть» среди перипетий трагической истории.

Накануне юбилея мы решили поговорить с Владимиром, чтобы дать возможность зрителям узнать его чуть лучше и, может быть, открыть его для себя с какой-то новой стороны.

Владимир, давайте начнём прямо с того момента, когда вы решили, что надо быть актёром?

Когда первый раз попал в театр. Это довольно поздно произошло, потому что в детстве у меня было больше спорта, а когда уже в более зрелом возрасте, в 20 лет, я попал в театр то заболел им и решил, что нужно становиться артистом.

Помните, что тогда смотрели? В каком театре?

Первый спектакль? Ну конечно. Это был «Вишнёвый сад». В театре драмы в Бишкеке, в Киргизии - я тогда там жил. Окончил Кыргизский государственный институт искусств им. Бибисары Бейшеналиевой по специальности «Актер кино и телевидения», потом, кстати, и работал в этом театре.

Была ли какая-то роль, которую очень бы хотелось сыграть? И состоялось ли это?

Ну, сыграть, наверное, все роли хочется, но всего ты сразу не охватишь. Очень часто внутренние соображения артиста, то, что ты сам про себя думаешь, с режиссёрским видением не согласовываются. У них собственный взгляд, своя концепция, порой очень интересная, поэтому любое, что бы они ни предложили, может открыть тебя с неожиданной стороны, и хочется работать.

И всё-таки, какие-то личные предпочтения есть? Какие роли больше нравятся - отрицательные, положительные?

У меня была и положительная роль - нормально проходила, и отрицательная тоже нормально. Тут нет большой разницы, главное, чтобы была она более глубокая – это главное. Думаю, такой подход к роли сформировали, прежде всего, мои преподаватели в институте. Я туда пришёл уже взрослый и учился с младшими ребятами. Мне уже было 22 года, а ребятам там по восемнадцать-двадцать лет, и в этом-то была основная проблема. Но с преподавателями повезло – они вели меня все годы обучения очень чутко, понимающе и научили всему тому, что теперь я люблю и ценю в профессии.

А пьесы какие больше любите? Комедии?

Хотелось бы в Гоголе поработать – в «Ревизоре», «Мёртвых душах», ещё что-нибудь такое. Я вообще люблю Гоголя. Вот, с Шукшиным повезло, он тоже один из любимых писателей. Очень нравится его творчество, и фильмы, и рассказы. Поэтому, наверное, так и получилось сыграть.

А кто из актёров - советских, может, зарубежных, или сегодняшних российских является камертоном для вас? Не в том смысле, чтобы под него подстраиваться, но как некая точка отсчёта, от которой Вы сами для себя отсчитываете: вот в эту сторону плохо, а в эту хорошо.

Мне очень нравится Караченцов. Очень нравится Леонов. Их отношение к профессии и то, как они о ней отзываются. Думаю, их творческий опыт, их существование в роли можно отнести к такой своеобразной школе актёрского мастерства, которой не грех поучиться и сегодня, и всегда.

Что по-Вашему самое главное в актёрской профессии?

Для меня очень важно партнёрство. Оно необходимо. Нужно отталкиваться от партнёра, надеяться на него. Иногда в себе можешь не быть уверен, но, если партнёр нормальный, это мощная поддержка. У нас театр очень дружный. Ребята все хорошие, всегда помогают на сцене. Если что-то где-то не так - выручают, и на их уверенности легче самому настраиваться. Да и поучиться есть у кого. Я с большим уважением отношусь к Сергею Карпову. Он очень профессионален. При всей своей занятости, всегда приходит вовремя, всегда готов к репетиции.

Ещё для меня важен зритель. Не бывает такого, чтобы он был «тяжёлый», или «лёгкий». Он есть всегда только Зритель. Мне в этой связи очень нравится фраза Караченцова о том, что для артиста это может быть сотый спектакль и больше, а для зрителя - единственный. Он может больше никогда не пойдёт на него, он смотрит здесь и сейчас, и всё. Поэтому, к тому, что ты делаешь, выходя на сцену, нужно так и относиться.

Ваша профессия помогает ли вам справляться с жизненными трудностями?

Конечно, да. Даже обычный разбор роли помогает в какой-то ситуации разобраться - почему кто-то поступил именно так, а не иначе? Начинаешь копать и вполне может так получиться, что к схожей жизненной ситуации ты подойдёшь уже более подготовленным: с лучшим пониманием этой самой ситуации и последствий того или иного выхода из неё.

Если вдруг возникают конфликты, как выходите из них?

Ну, как… идёшь и работаешь. Что делать, всё равно это наша работа.

С режиссёрами не спорите?

Для этого и учились, чтобы не спорить.

А есть ли у Вас какое-то хобби, и остаётся ли время на него?

Ой, хобби у меня много. Всё, что ни увижу меня сразу заинтересовывает. В основном, это спорт. Занимаюсь экстремальными видами - такими, как к примеру, мотокросс. И время на это находится – наша профессия позволяет.